原文刊登於：

國藝會    表演藝術評論台

http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=6188

演出：飛人集社
時間：2013/04/12 19:30
地點：宜蘭演藝廳

文   湛茂琳（國立臺灣藝術大學戲劇學系碩士班）

《長大的那一天》為飛人集社與法國東西社合作之【一睡一醒之間】系列第二部曲，試圖以真人、戲偶、音樂、光影為媒介，從一對青梅竹馬的歷險出發，探討人們或多或少經歷過的成長焦慮及性別意識等議題。雖說宣傳強調「小孩也可以看」，但從成長的主題、演員試圖貼近兒童的稚氣話語與嗓音及幻想童話性質的題材，觀眾族群明顯鎖定於兒童，實際上現場觀眾確以親子為主；既為兒童所作，劇作意念是否達到成功傳達的目的?還是創作者的自我滿足與觀眾的走馬看花?

本劇利用多元媒材創造出一個超越現實與年齡的想像世界，繪本式的視覺設計，加以平面投影與立體偶劇的表現手法相互穿插，擺脫了單調形式，表現出創作者理解孩童開闊的心靈，足以接受各種可能性的細膩心思。莒絲蓮‧額貝哈(Ghislaine Herbéra)的「刮畫」風格影戲，塑造出魔幻森林與粗獷美人魚海裡悠遊受誘、魔柵圍困主角等奇幻世界，投影本身亦具備運鏡遠近與特寫的效果，使觀眾得以有更立體的動態視覺與身歷其境的感受，彌補實物的人與偶無法近距離欣賞及充分突顯環境營造上的缺憾。音樂設計亦足富巧思，運用各種形式來源的樂器強化詩意與魔幻夢境式的氛圍，但或許因此次非現場演奏，影響力稍稍趨弱。另外，主要演員既操偶亦扮偶：鳥人與雙性人由真人扮演，與手偶對比之下，大尺寸與獨特的造型個性具現了想像，反而使主角趨於較虛幻的存在，是全劇呈現較為奇特的部份。

雖說故事題材生動而有童趣，台詞形塑、劇情選擇、佈局卻悄悄成為意念傳達的一抹陰影。言語上，許多明顯刻意為逗樂孩童的語句，在演員演出時並未達到預期娛樂的效果，呈現小孩冷靜、大人無言的尷尬沉默；劇情佈局上，短短五十分鐘的演出時間，劇初步調緩慢、似為表現小倆口的稚氣互動與尋找動機，而略顯冗長無味；中間三段探險的橋段雖各自完整而獨立，合併演出時反而無法呈現連貫主題，造成一種為了取得寶物，最後利用它們逃離森林之王之手段的錯覺；劇末富含詩意，但因前面劇情的情感累積不足，令人有種戛然而止的失落感。此外，劇中被懲罰而被施魔法的鳥人、雙面性別的雙面人、以幼童形象出現的森林之王，他們的出現到最後亦並未達到任何突破性的意義，僅是提供魔幻形象與樂趣的容器，宛如虛擬遊戲中協助破關的腳色及最後的魔王，僅提點出約略的方向概念而缺乏意涵的深化，是一大缺憾。

變化無窮、形式新穎的視覺效果，總是能吸引兒童的目光與馳騁的想像；對觀眾(兒童)拋出各式成長議題的思考，亦足見創作者開闊的創作態度，但當每一概念的主體各成方圓，加以精彩的視覺饗宴，是否因此分散了傳達訊息的力量?雖說以開放孩童思考空間為目的，但若議題過於隱晦遙遠而無法傳達完全，該如何激起觀者的動力? 這些問題或許值得創作者用心推敲。