「關於長大，我想說的是……」
──訪問導演石佩玉
關於自己的長大
在自己成長的經歷中，倒是沒有特別明確感覺到長大的時刻。如果將長大分成動詞和名詞看：覺得自己一直都在長大，這是動詞，一直在改變，並沒有特別意識；若是名詞，長大則是一種狀態，是由比較而來，像我如果和一個高中生比，那我當然長大了。這是大人告訴你的，附上種種限制的一種名詞的告知。
我自認一直在小孩狀態，當然在看照片的時候，尤其是唸書時代的照片，會比較有感覺。
對我來說，長大可以有更多選擇權，外貌的部分比較少，但知道自己很多地方一直在改變，知道自己有決定權可以做喜歡的事情。這也是一種比較級，現在的我對60歲也會有很多想像，可以學自己想學的，像是畫畫，期望那個時候身體健康，是個還很活潑的人。
想對迫不及待、很想快快長大的小朋友說的話
「關於長大，我想說的是……」
──訪問導演石佩玉
創作上遇到的困難或是有趣的事
在執行層面，概念藍圖很清楚。困難的部分是跨國合作是一件很辛苦的事。《初生》那時候在馬賽頂多一個月關起來創作。但這次《長大》的視覺設計在法國，在修正上，要台灣團隊有了共識，才可以和法國溝通，往返很困難，這是不在預想中的事。大家都很忙，演員也很忙，沒有足夠時間可以聚集大家，而作為導演，想法已經差不多了，現在只剩進排練場和製偶，製作和修正之間的往返，時間相當急迫。
有趣、開心的事，就是當法國的視覺設計Ghi Ghi傳來美術圖檔來的時候，腦中很多想像在萌芽。還有戲中偶跟身體合在一起玩身體的部分，偶和身體之間的互動關係，都是很值得期待的。在和音樂的合作上，想法也有東西在生長。
「關於長大，我想說的是……」
──訪問導演石佩玉
對《長大》的想像
戲的創作一開始是由編劇先進行，先有首部曲《初生》，現在是二部曲《長大》，最後三部曲將會討論離別和死亡。這些都是人生當中必定會經歷、發生的事，沒得逃。
在創作過程中，設想和小孩說的時候，要怎麼讓他們稍微理解人生的過程，是很重要的。除了小孩，這齣戲也提醒大人：我們為何在這裡？面對成長，態度可以是什麼？
《長大》和《初生》的不同在於，這並不是電視或連續劇，而是一種概念上的連結。我們的系列名稱是：【一睡一醒之間】，也就是生命的輪迴，《長大》是這系列的二部曲，在創作團隊的溝通和理解中，並不是要做續集，在質地上調性要不同，角色、故事不同，風格也會不同。雖然手法上接近，但敘事方向是完全不一樣的，是一睡一醒下的第二階段。
我希望看過《初生》的人來看，這是一個要提醒你的清新小故事，到底人生按階段進行下一步會變成什麼？隨著二部曲的展開，觀眾也跟著我們有個長大的過程，而到了三部曲將會更深刻、更有感覺。看過《初生》的觀眾被提醒了，面對生命，有些事不能忘記，而對家長來說，小孩是獨立個體，必須自己負責，長大的時間點是他自己決定的，呵護過頭會失去獨立性，這是《初生》的部分。而我們接下來要討論的是：當長大的步驟不能控制，我會不會產生焦慮？不能控制的，還有性別，若產生錯置，要怎麼辦？時間未到，不能揠苗助長，只能等待願者上鉤，長大的時間齒輪才會開始運作。當然可以想像或期望自己未來變成什麼樣子，可是不要急。如果沒有達成，我們會不會想掌控一切呢？面對成長變化的方法，1歲到99歲都在長大當中的我們，態度是什麼？這是我們希望來看戲的人可以想一想的。
長大的那一天？根本沒有那一天
──訪問編劇周蓉詩
(蓉詩的女兒小嘉)
《長大的那一天》的內容主題
在《長大的那一天》當中有性別認知的問題，關於我是男生還是女生的問題。相對於法國，台灣在這一方面還是比較保守，個人隱私也不那麼被尊重。在法國，有很多童書有性別認知相關的敘述，像是：我的媽媽有鬍子，其實是一個男生。 這對他們來講其實是很平常的事情，大家都曉得有人雖然是男生，但他選擇當女生，或者是有人是女生，但她其實喜歡的也是女生。並不特別提出來講，但是很自然地就會分享。因為是很普遍的是，但我提出來的目的並不是刻意要反抗社會， 只是我認為小孩自然而然也會思考這個問題，沒有必要避諱，攤開來講反而可以避免扭曲。
一個新的劇場概念：小孩也可以看
──訪問編劇周蓉詩
【一睡一醒之間】系列成形的過程
關於這個計畫的成形，首先找到法國馬賽的瑪薩利亞劇院，他們很支持這個計畫，所以我回過頭來，找台灣飛人集社的佩玉，她也對這個計畫很感興趣，她的專長是光影和偶戲。雖然佩玉之前做的都是成人偶戲，但她和我都認為這種小孩也可以看的偶戲是可以嘗試的，我對這樣的劇場概念有期待，對台灣的兒童劇也有期待。
這個計畫的重點在於：在態度上不把他們當作小孩，不是要教育，也不是將自己的想法灌輸在小孩身上。我自己懂的事情並不一定比小孩多，我並不覺得自己的判斷比小孩更正確。做這個系列的意義並不在於教小孩如何做一個好人、懂得判斷是非、有禮貌，這些並不是這個計畫的目的。我們反而希望提供一些難題，做一個大人都不知如何去面對的難題，但這其實是我們一出生就會面對、就會去想的。在《初生》時，我們問：「我從哪裡來？」到現在我還是很難回答這個問題，我從哪裡來？要去哪裡？這是大人都很難明確回答的問題。而到了二部曲《長大的那一天》有個蜕變的過程，這個過程和時間有很密切的關係，而對時間的感受每個人都不同，在成長的過程中，常因為對時間感的不同而感到受壓迫，有時候會很著急：「為什麼別人長得這麼快，我還停留在這裡？」或者是「為什麼我長大了，但和我想像的不一樣？」。在《長大的那一天》的故事裡，其實我一開始並不是從故事情節出發，而是主題和概念。在創作過程中，我找了神話中的素材，想像邁入成人階段的過程中會遭遇到什麼樣的問題，以這樣的方向去發想。
為什麼不直接對孩子說呢？
──訪問編劇周蓉詩
為什麼會有【一睡一醒之間】的系列故事？是因為小嘉嗎？
小嘉在法國出生，我常帶她去看戲。在法國，劇場文化非常普遍，小朋友滿六個月就可以進劇場看表演。但是在觀賞那邊的戲劇表演的同時，發現法國的劇場文化和我所接觸的文化有很大的差異，我是一個東方人、台灣人，從一個媽媽的角度，我很想將自己的文化的東西教給小朋友，關於我所感受到的、所接觸到的、所長成的那些，在法國沒有這樣的東西。所以想做這樣的戲，不只是為了小嘉，東方文化很棒的東西，我想讓西方小朋友也可以看見。
在西方的劇場裡，我看見很好的視覺，還有在態度上，看見他們是如何和小孩講故事、如何面對小孩，我認為這是很可取的一點。 台灣文化比較受美國、日本文化影響，在教導的方面，讓小孩看的東西常來自好萊塢、迪士尼。相較於美、日，歐洲較重視的是創意，更重要的是對小孩的態度，對不管是多小的小孩都很尊重，將他們視為未發展完全的大人。例如在我們的傳統文化裡，我們不會讓小孩有發言的機會，當一個大人要問一個小孩幾歲，你並不會直接問他，你的對話對象會是他的媽媽。在歐洲則情況不同，發問者直接和小孩對話，而不是另一個大人，因為小孩就是一個人，為什麼不直接問他呢？讓小孩有發言的機會，這是一個由小見大的例子。
而在做戲的時候，他們完全不擔心小孩看不懂。「看懂」到底是什麼？小孩看不懂的東西，大人就看懂了嗎？有時候不是「看懂」，而是一種啟發，或者是提供媒材去刺激他們，給一種形式、一個故事，或者是看戲的經驗。法國的劇場提供一個平台可以讓大人小孩去想、去接觸，大人小孩藉此平台互動，我認為是很好的。所以我想做《長大的那一天》這樣的一齣戲，將東、西方文化中好的東西融合起來，題材的部分，我找出幾個人生不能避免的階段，《初生》是第一部，第二部是《長大的那一天》，而第三部將會關於離別和消失。
