原文刊登於：

國藝會  表演藝術評論台

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演出：飛人集社
時間：102/04/28  14:30
地點：嘉義縣表演藝術中心實驗劇場

文  蔡明璇（稻江科技暨管理學院傳播藝術學系助理教授）

飛人集社劇團【一睡一醒之間】二部曲《長大的那一天》，2012年在台北首演，2013年一月前往法國馬賽，四月開始一連串的宜蘭、高雄、台南、嘉義的巡迴公演。延續首部曲《初生》，試圖跟三歲以上的小小孩，談論生命的重要課題，並聚焦於成長這件事。短短不到五十分鐘的人、偶、光影等複合媒材的演出，透過一對兩小無猜的男孩與女孩，因為純純的愛，女孩渴望能快點長大，跟心愛的男孩結婚，因而揭開了他們自我探索的成長之旅。

這齣由大人搬演給小小孩看的寓言童話，由女演員扮演說書人，敘述自己童年的奇遇。開場白一結束，說書人也進入她所敘述的故事中。在偶戲的部分，演員們將手穿入偶服，以手指當做腳趾，穿上木鞋，踏著輕快的腳步出發。手指靈活的舞動頓時成了觀眾目光的焦點。進入森林之後，兩位主人翁不小心分散，各自有了奇遇。男孩遇見一位搞不清自己是男生還是女生，戴著面具的雙面人。他(她)手持羽毛編成的扇子，對著觀眾自問自答。因為聲音忽男忽女，雙面人的存在像一團迷，令人莞爾一笑，不知如何解釋。當男孩要離去時，他(她)拔下扇子的羽毛，送給男孩當禮物。羽毛瞬間轉成男孩的翅膀，成為男孩飛翔的工具。接著，女孩遇見戴著尖嘴面具，手持釣竿的鳥人漁夫。據說漁夫原本是人類，因為協助人魚上岸，後者進而長出雙腳成了人類，漁夫的英勇行為，反而被森林之王懲罰成為鳥類。

故事至此，明顯借用了美人魚追求愛情的經典童話，除了呼應女孩為愛出發的勇氣，更強化了她在故事的主導性。當兩人好不容易遇見了傳說中的森林之王，卻發現對方只是個任性的嬰兒。筆者不禁疑惑，以一個視覺上的微小人物，扮演巨大的權力角色，這樣的反差目的何在？當兩人進而請求森林之王運用法力，讓他們可以快點到達「長大的那一天」。瞬間，男孩立刻長得又高又大，女孩也突然長出圓滾滾的胸部與臀部。兩人對於自己長大的事實，都感到適應不良，只好又要求森林之王將他們變為原來的樣子。森林之王不希望自己只是孤零零的一個人，渴望兩人可以留下來陪伴他。男孩與女孩立刻用雙面人贈與的神奇翅膀，成功地逃離了森林之王的掌控。

故事尾聲，左下舞台的操偶人，利用透明片投影機所產生的皮影戲效果，讓螢幕上出面毛毛蟲與蝴蝶的光影變化。所謂的成長，也正是在蛻變的剎那間完成。女孩走出故事，再度成為說書人。她告訴觀眾自己也忘了長大的那一天是哪一天。也許正是要提醒著觀眾，遺忘也是成長的一部分。所有的故事點到即止，一切有待大小觀眾自行揣摩與體會。

原文刊登於：

國藝會    表演藝術評論台

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演出：飛人集社
時間：2013/04/12 19:30
地點：宜蘭演藝廳

文   湛茂琳（國立臺灣藝術大學戲劇學系碩士班）

《長大的那一天》為飛人集社與法國東西社合作之【一睡一醒之間】系列第二部曲，試圖以真人、戲偶、音樂、光影為媒介，從一對青梅竹馬的歷險出發，探討人們或多或少經歷過的成長焦慮及性別意識等議題。雖說宣傳強調「小孩也可以看」，但從成長的主題、演員試圖貼近兒童的稚氣話語與嗓音及幻想童話性質的題材，觀眾族群明顯鎖定於兒童，實際上現場觀眾確以親子為主；既為兒童所作，劇作意念是否達到成功傳達的目的?還是創作者的自我滿足與觀眾的走馬看花?

本劇利用多元媒材創造出一個超越現實與年齡的想像世界，繪本式的視覺設計，加以平面投影與立體偶劇的表現手法相互穿插，擺脫了單調形式，表現出創作者理解孩童開闊的心靈，足以接受各種可能性的細膩心思。莒絲蓮‧額貝哈(Ghislaine Herbéra)的「刮畫」風格影戲，塑造出魔幻森林與粗獷美人魚海裡悠遊受誘、魔柵圍困主角等奇幻世界，投影本身亦具備運鏡遠近與特寫的效果，使觀眾得以有更立體的動態視覺與身歷其境的感受，彌補實物的人與偶無法近距離欣賞及充分突顯環境營造上的缺憾。音樂設計亦足富巧思，運用各種形式來源的樂器強化詩意與魔幻夢境式的氛圍，但或許因此次非現場演奏，影響力稍稍趨弱。另外，主要演員既操偶亦扮偶：鳥人與雙性人由真人扮演，與手偶對比之下，大尺寸與獨特的造型個性具現了想像，反而使主角趨於較虛幻的存在，是全劇呈現較為奇特的部份。

雖說故事題材生動而有童趣，台詞形塑、劇情選擇、佈局卻悄悄成為意念傳達的一抹陰影。言語上，許多明顯刻意為逗樂孩童的語句，在演員演出時並未達到預期娛樂的效果，呈現小孩冷靜、大人無言的尷尬沉默；劇情佈局上，短短五十分鐘的演出時間，劇初步調緩慢、似為表現小倆口的稚氣互動與尋找動機，而略顯冗長無味；中間三段探險的橋段雖各自完整而獨立，合併演出時反而無法呈現連貫主題，造成一種為了取得寶物，最後利用它們逃離森林之王之手段的錯覺；劇末富含詩意，但因前面劇情的情感累積不足，令人有種戛然而止的失落感。此外，劇中被懲罰而被施魔法的鳥人、雙面性別的雙面人、以幼童形象出現的森林之王，他們的出現到最後亦並未達到任何突破性的意義，僅是提供魔幻形象與樂趣的容器，宛如虛擬遊戲中協助破關的腳色及最後的魔王，僅提點出約略的方向概念而缺乏意涵的深化，是一大缺憾。

變化無窮、形式新穎的視覺效果，總是能吸引兒童的目光與馳騁的想像；對觀眾(兒童)拋出各式成長議題的思考，亦足見創作者開闊的創作態度，但當每一概念的主體各成方圓，加以精彩的視覺饗宴，是否因此分散了傳達訊息的力量?雖說以開放孩童思考空間為目的，但若議題過於隱晦遙遠而無法傳達完全，該如何激起觀者的動力? 這些問題或許值得創作者用心推敲。